La Publicidad
La publicidad es una disciplina científica
cuyo objetivo es persuadir
al publico meta con un mensaje comercial para que tome la decisión de compra de
un producto o servicio que una organización ofrece.
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Contexto
Histórico:
A
partir de la Revolución Industrial, el público se transforma en el “mercado”
donde las empresas encuentran sus utilidades. Para impulsar la compra de
productos industriales que sustituyan los artesanales, fue necesario afirmar
que se trataba de productos superiores, y que la única manera de acceder a
ellos era a través de su compra, ya que la gente no podía reproducir sus
características (standars de calididad, sabores, apariencias, etc.) por sus
propios medios.
El recurso publicitario determina qué
características del producto serán resaltadas en la Publicidad y de qué forma.
Cómo
se lo presenta, a través de qué asociaciones, formas, ilustraciones y colores,
influye en la manera de llamar la atención del consumidor, propiciando el deseo
de adquirirlo, y generando el acto de compra.
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Imagen
publicitaria:
La
imagen de producto son las asociaciones mentales que el individuo evoca para
obtener una idea del producto en su imaginario. Este concepto es de suma
importancia en Publicidad, ya que como antes vimos, para vender un producto, se
le atribuyen característica externa a su uso y funcionalidad, que tienen que
ver con la satisfacción de necesidades intrínsecas en el hombre.
El
diseño y el recurso plástico de la imagen publicitaria juegan un rol
fundamental en el acto de ejercer influencia en el público.
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El código icónico-visual
La imagen
publicitaria no es un sustituto del lenguaje verbal: forma un código específico
de suma importancia. Las imágenes dan un carácter más directo a la información
y parece que se aproximan más a la experiencia real: el mayor poder del
lenguaje visual esta en su inmediatez. Por muy icónica que parezca, la comunicación visual no es una analogía
representativa de la realidad sino que presupone una elaboración y una
articulación en unidades más simples.
Pero el
análisis de la imagen debe tener en cuenta la relación con la percepción, con
los condicionantes preceptúales del receptor. Precisamente en este sentido la
“ciencia de la imagen” nació con los griegos y renacentistas y resurgió con
fuerza con las aportaciones de la Bauhaus y muy especialmente con la teoría de
la Gestalt.
Elementos
básicos:
El punto es el elemento más simple y a
la vez más complejo de la imagen. Es el elemento más utilizado en el plano del
diseño. Morfológica y compositivamente, el punto no es la representación
geométrica de ese concepto sino que tiene una dimensión relativa y variable
pudiendo adoptar infinitas formas, desde el grano fotográfico a la mancha de un pincel, significándose como
un signo, una marca o una mancha, aislada y de reducido tamaño.
La línea puede
definirse como una sucesión ininterrumpida de puntos. En tanto más unidos se
hallen más concreción proporcionan a la línea.
El contorno cuando la línea se cierra sobre si misma describe un
contorno determinando una tensión entre el espacio creado y sus límites. Los
contornos pueden ser estáticos o dinámicos dependiendo del uso que se les dé o
de las diferentes direcciones que éste adopte.
El tono la luz
moldea los objetos. Su intensidad y variaciones determinan el tono y sus
diferencias marcan líneas de separación entre los mismos. Vemos la presencia de
la luz y a que esta no es uniforme. Si esta no se repartiera creando varios
tonos veríamos lo mismo en la total oscuridad. Las tonalidades entre el blanco
y el negro se expresan mediante tonos de gris. La escala tonal del sistema de
zonas es de 9 tono de gris, aunque existen otras escalas, incluso entre 13 y 30
tonos de gris. El tono crea volúmenes.
El color el mundo
real esta lleno de color y este tiene una relación con las emociones. El color
esta cargado de información y es una experiencia visual muy percibida. El color
es una de las principales características de todo lo que vemos y se presenta como
una forma de identificación y diferenciación.
La textura es una
característica que conforma el acabado de una superficie y depende del material
utilizado o del efecto que se busque lograr en el acabado de una obra.
La escala es el
establecimiento del tamaño comparativo. Lo grande solo es grande junto a lo
pequeño. La escala lleva muchas variables modificadoras, ya que pues una imagen
puede pasar de pequeño a grande o viceversa.
La dimensión la
representación volumétrica en formatos bidimensionales es también una ilusión.
En el mundo real nuestra visión nos permite verla y sentirla, pero en una
pintura existe un volumen real.
El movimiento es un
elemento presente en las composiciones. La imagen es inmóvil, pero podemos
hacerla móvil empleando técnicas como el barrido, la distribución de líneas y
puntos de encuadre.
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Bidimensionalidad
Las dimensiones son formas de
medición, sea de la longitud de una línea, del área que cubre una superficie o
del volumen del cuerpo. Estas son las formas en que se representan las
dimensiones del espacio, mediante su longitud, su anchura y su profundidad.
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Tridimensionalidad
La tridimensionalidad hace que una
imagen tenga un efecto de profundidad, aunque la imagen sea plana la hace ver
de manera tridimensional.
